第一篇：书法初探

    一、什么是书法？
书法的涵义可以从以下几个方面去理解：
1、书法就是写字的方法。“书”就是写字，“法”即是方法、规律、法则、技巧。这是实用性、工具性的本义。
2、书法是写汉字的一种艺术。古人说“惟笔软则奇怪生焉。”毛笔能写出千姿百态的线条，表现出方块形、象形性、表意性特点成为独特的艺术。
3、书法经过书写者的严密构思、创作书写出的艺术作品，简称为书法。
4、书法艺术，在创作中讲究执笔、用笔、点画结构、章法（分布）、风格等的功力。反映出自然的情趣和书写者的气度、情操。执笔要求指实掌虚，五指各力；用笔要求中锋铺毫；点画要求圆满周到；结构要横直相安；分布要疏密得宜，风格要不拘一格等。
5、书法艺术作品从全幅章法布局来说，不能只是大小一样，纵横成行就算完事。每行要行气贯通，字体要大小变化，有正有欹，或缓或急，跌宕起伏如同音乐一般。整个作品应表现出一种鲜明的风格或流丽、典雅、古拙、雍容、或老辣、稚拙、飞动、或野逸、茂密、疏淡，从而给人一种强烈的艺术感染力，给人一种艺术享受。
二、为什么要写书法？
1、工作、学习、生活的需要。
写字是在人们生活中不可缺少的重要组成部分，时时处处都离不开它。字写的好与坏，关系着一个人的工作、学习、效率和效果，也是一个人的文化修养高低的重要标志。
2、继承和发扬中华民族书法传统的需要。
书法艺术是我国古老的艺术传统之一，是我国民族文化教育的重要组成部分，唐代“以书取仕”。现代为了传承和发扬书法艺术，是为了更好地振兴民族文化事业的需要。
3、陶冶情操，修身养性的需要。
书法练习能起到健身强体，延年益寿的作用。我国著名书法家林散之先生说过“学字就是做人，字如其人，什么样的人就写什么样的字……”。好的书品要求好的人品，要“以德养书”。
4、实施审美教育的需要
书法是一门具有极其丰富美学内容的艺术，随着社会的发展进步和人们物质生活水平的提高，对精神上的需求会越来越迫切。书法作为一种艺术，也会越来越受到广大民众的青睐。
三、怎样学书法
1、应充分认识学好书法的重要性。
常言说：“思想指导行动。”要学好书法，首先要认识到写好字的重要意义，明确学习目的，端正学习态度，才会想学愿学，刻苦学，只有如痴如迷，才有所成。唐代李世民说过“凡诸艺业，未有学而不得者也，病在心力懈怠，不能专精尔。”清，梁山献也说过：“学书忌浮率而无实功，爱而不学知不真，学而不笃（一心一意）得不深”。明•项穆说：“学书不可视之为易，不可视之为难，易则忽而怠心生，难则畏而止心起。”学习书法的难易，关键在于有无决心，“学之，则难者亦易矣；不学则易者亦难矣。”晋，书圣王羲之说：“存心学者，两目可见其成，无性灵者，百日即知其本。”
学书法与年龄没有直接关系，唐孙过庭说：“若是通楷则少不如老，学成规矩，老不如少；思则老而逾妙，学乃少而可逸。”各有优点。
2、遵循科学的方法，循其规律，必得其法。
欧阳询说“书法者，书而有法之谓也。”张怀灌说：“学必有法，未有不得其法而得其能者。”
清，朱履贞说：“法不得，则虚积岁月，用功徒然（白费力）。
必须遵循哪些科学方法呢？
（1）汉字的书体有古文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和草书等。初学书法，应先从楷书入手为好。这是因为：第一，楷书是现行通用的字体，易识易学。第二，楷书是学好行书和草书的基础。
楷书结构严谨，笔法完备，结字规矩，运笔过程缓急分明，是练习书法的基本功。楷书有了基础，稍加速度便成行书，流动起来便成草书。
宋，苏东坡说：“真（楷）生行，行生草，真如立，行如走，草如飞，未有不能立而能行，不能行而能走者也。”
（2）从笔法训练开始。
字法工整清楚，书写缓慢认真，要深入细致地学写，掌握方法和技巧，从中得到法的真谛奥妙。
（3）笔法是基础，字法是关键。
汉，大书法家蔡邕得到了用笔的素书，妙达其理，用笔特异，才受到推崇；三国钟繇学习书法，30年未得其奥妙，后得蔡邕笔法，受到启示，终成楷书之祖；晋，王羲之少时看了父亲家传笔法，学到用笔要诀，书法便突飞猛进，后成书圣。
3、什么是书法的三要素？
即笔法、字法、章法。
（1）笔法是基础，决定写出的笔画好不好。
（2）字法是关键，决定写出的字美不美。
（3）章法是大局，决定整幅作品的好与坏。
4、法贴是榜样，临摹是门经。
经验告诉我们，初学书法不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架，不临摹如夜行无烛，不入路，故初学者以临古为先，不临书贴随意去写，眼前无榜样，学习无规范，不但进步慢，往往入歧途，这是长期写不好字的主要原因所在。何谓临摹？临摹，就是俗话说的照着贴写。它是初学书法继承传统的必经之路。一般地说“临贴”也包括摹贴。但严格地说，二者是有所不同的。
“摹贴”是用透明的薄纸覆盖在字帖上，然后按底样描下来，有三种方法：一是双钩法，即用细线将字的轮廓钩画出来，然后再根据用笔特点填墨，所以又叫做“双钩廓填”。二是单钩法：即沿笔画的中间画一条单线，然后再沿单线运笔写出字体；三是满摹法：即在覆盖于贴上的透明纸上直接运笔一次描成。有一种印作红色的字帖，用笔醮墨描成黑色，称为“描红模”。也可以达到同样的目的。
“临贴”是将字帖放在一旁，看着字帖上的字，直接在纸上写出来。
其方法有三：一是对临。即把字帖放在一旁，照着上面的用笔和结构写。越象越好。二是背临：指全凭记忆来背写字，写后进行对照，反复修正。三是意临：是指将所临之贴参入己意，在继承的基础上发挥一定的创造性，使古人书迹为我所用。
5、加强理论修养
没有理论作指导，行动是盲目的。历代书法大家们，都是在长期勤学苦练的学书过程中，历尽艰辛，找出书法的规律和学习的方法，总结出宝贵经验，形成了科学的书法理论传于后人。
书法是一门高深的学问，但它同各种文化艺术都有着密切的联系。文学、史学、美学、绘画、音乐、舞蹈等。
张旭观舞剑，怀素望奇云，他们善于从社会生活和大自然中捕捉和提练美的现象，引深到书法中来。宋，苏东坡说：“退笔如山未是珍，读书万卷如通神。”书法是一种通过文字来抒情，表达高雅、古朴的审美艺术。书品和人品密切相关。林散之先生说过：“做人着重立品，无人品不可能有艺品，搞艺术是为了做学人，学做人。”
四、唯勤经
要学到任何知识技能，做好任何事情，都离不开认真勤奋，必须下功夫。离开勤奋、实干，一切美好愿望都会落空。书法的技巧性很强，更离不开勤学苦练。
所谓“勤”就是不被动、不懒惰、不懈怠、勤观察、勤动手、多动脉。做到眼勤、手勤、脑勤，熟能生巧是成功的根本。
在勤学苦练的同时，应注意以下几点：
（1）要虚心求教，不耻下问。取他人之长，补自己之短。
（2）少而精。写好几个字，再练其它字，循序渐进，方为上策。
（3）树立“无我”意识。否定自我，坚持正规训练，才能学到正确的写法，写出好的字来。
（4）学用结合，学以致用。平时的写字，作为练字来对待，学为用，用促学，这样进步才快。
（5）贵在坚持，循序渐进。不怕慢，就怕站，三天打鱼两天晒网，志不专一，朝三暮四，好高骛远，不能一步一个脚印不行。
（6）学习书法，有一种“高远”现象，必须纠正。很多人在学习中，总觉自己进步太慢，不快，甚至觉得退步，从而影响了学习情绪。这种感觉就叫“高远”现象。原因有三。
其一是开始学习时，需要改变原来的不良习惯，手脑不适应，感到别扭。这需要一段过程，等养成了正确的练字习惯后，就会突飞猛进。
其二是由于常看贴，知识、眼界开阔了，欣赏水平提高了，书写能力没跟上，感到不满足退步了。如果你把以前练的字拿出来比一比，你就会看出自己已经进步了。
其三是学书法并不是直线前进，而是象上台阶一样。练的勤时，进步会快些，练的不勤时则慢些，这是规律。
总之，经常练习，认真比较，及时总结，不断改进方法，就会成功。


第二篇：浅谈书法创作

书法创作，首先要有难度，这个难度包括跟书法相关的用笔、 结体以及整个章法的运用。一个创作者第一要有很好的功力；第二要有很好的天分；第三要有很好的学知。一件作品交到读者的不是简单的技法，不是简单的看上去气息通畅，赏心悦目，这些都是比较表层的。王国维先生说过“言气息，言神韵，不如言意境。”这个观点很高明，艺术创作必须要有意境。其次创作要有高度。所谓高度就是指作品所追求的意境，书法是一个伟大的事业，我们要搞这个事业，没有认真、踏实的精神，那是断然不可能的。好的书家必须有个性化的语言，必须有自己的个性符号。因此，书法创作应从以下几个方面去探索：
一、行首
在创作时第一个字要特别注意，如同站队的排头兵，是全行的表率，行里间个别字写的差些，可以遮掩过去，第一个字如果写坏了，或不理想，容易破坏整体效果，因此，务须用心写好每行的首字，并在份量上加重一些，以起到提神、醒目的作用。
二、行草
行书和草书相结合，谓之行草。创作此书体应避免行书过工、草书过狂，以免失去谐调一致的布局。对初学草书者，应先学好行书，然后逐渐向草书过渡。最终以行草书统一使用，进行创作。形成自己的独特风格。
三、今草
草书是有规律的，差之毫厘，失之千里。初学者可以先以“草字歌诀”为范本。在创作时，应注意三点：一是不能信笔乱挥，不守法度，自己造字，每个字都要做到有章可循。二是不能盘若游丝，每字不分。三是忌枯笔过多，满纸飞白。如果行书基础没有打好，草书是写不好的。
四、奴书
奴书是书奴所为，凡千篇一律，未事摹拟，不求变化，没有个性，缺乏新意，是书法创作之大忌。
五、守法
守法也叫执法，它有两种含义：一是守贴中之法，即在临摹和创作中，利用别人的经验，遵守别人的法度；二是守自己的法，即不断总结自己的成功经验，把它运用到实际创作之中，但决不可守一人一家之法，也不能给自己固定一种模式而一成不变。有一书论写得好：“学书者学贴易，学碑难；得形易，得神难；守法易，变法难；变他人之法易，变自己之法犹难。”
六、临摹与创作
临摹是学习书法的基础，创作是在临摹有了一定基础之后，把语言符号（即文字）升华为艺术品。
艺术创作。临要求神形兼备，而创作要求从贴中升华为一种全新的艺术。故“临摹好似做蚕自缚”。创作犹如“蛹变为娥”，面目全非。
七、救与补笔
在书法创作中每一笔都写的称心如意，恰到好处是不容易的，在一幅作品中往往会出现“走神”之笔。遇到这种情况时，可在后写的几笔之中随形就势地进行补救。同时可收到意想不到，妙趣天成之效果，这就是书法创作过程中的救与补。
八、激情
书法创作非一般写字，而应有诗一般的激情，才能创作出好的作品。当一幅作品构思完成以后，这时创作欲望最强，兴致最高的时候，才能充分发挥思想感情，写出精彩之笔，勉强为之，难出佳作。
九、贯气
作品的气韵要贯通，气韵不贯通就会破坏作品的整体感。上下承接，笔意连贯，首笔呼应，左右顾盼，字体统一，墨色深浅等方面均需处理恰当，使之浑然一体，天衣无缝。
十、计黑为白
“计黑为白，计白为黑”是章法布局和字形结体的重要方法。其重要意义在书法创作中要把章法布局、章法黑白空间和每个字的黑白空间摆布合理，该疏则疏，该密则密，点线匀称，黑白相宜，恰到好处。
十一、宿墨
宿墨：即为干墨、浓墨。创作时最好不用宿墨，因为宿墨陈旧，胶性散失，且易腐臭，写出来的字缺乏光泽，同时宿墨中常有残渣，装裱时容易污染画面，倘若使用宿墨宜用淡墨，或者装裱时把作品放在笼上蒸三分钟即可。
十二、脱俗
书法最忌俗气，而又最易俗气，所谓俗，就是缺乏个性，没有新意，常与别人雷同。所谓脱，就是个性鲜明，与众不同，别具一格。
十三、变化
善变者则活，少变者则呆，无变者则死。书法只有在结体、用笔、用墨、章法上不断变化，才能创作出仪态万千、妙趣无穷的艺术作品。在一幅作品中，如果出现同样字多个，或偏傍、部首、或同样多的笔划时，应该变化，不能出现二次雷同，一定要在变上下功夫。
十四、章法美
一幅作品给人的第一印象就是章法。章法包括：布局、题跋、铃印等方面，最主要的是布局，行距、字距、上下启承、左右顾盼、首尾呼应、转折、映带等。章法，有“小章法”和“大章法”的区分。通常习惯把每个字的结构称为“小章法”，把各字的连缀、排列称为“大章法”。
“大章法”又称布局、布白，指字与字、行与行之间的安排方法。布局形式多种多样，有“纵有行、横有列”、“纵有行、横无列”，也有“纵无行、横无列”，强调字的大小参差。布局要疏密合理，字与字之间，行与行之间，疏，不使人感到松散、单薄。密，不使人感到繁杂、拥挤。以达到应有的艺术效果为目的。
十五、题跋（题款）
款识，在一幅书法作品中占有相当重要的位置，如果一幅作品正文的构图、布局、字迹都很到位，而在题款时却草草收笔，这将形成虎头蛇尾的局面，作品的神气、韵味，也将大为失色。因此可见，款识题的好坏，是不可忽视的。
1、上款
是指某人或某单位请你写字，作品完成之后，应题上索取者的名字（或单位名称），并将题款在作品的右边较高的位置书写，以示尊敬之意（忌高出作品的首字），除此之外，一般情况下不用上款。
称谓：
（1）长辈：一般称先生，××方家，××女士，××老师。
70岁以上者称：××老，80岁以上者称××翁，加上雅正、指正、斧正、正之、正笔等。
（2）同辈：一般称××书友，××仁兄，××砚友，××学友，××贤弟等。
（3）晚辈：××学生，××贤契等。
2、下款：正文出处。
（1）时间+地点+姓名
写时间：公历、农历不能混用。
地点也不能俗称。
如：二OO九年三月三日，或己丑年孟春等。
地点：如古都洛阳或於龙门山下等。
姓名：署名时，只可写名字或笔名，不可加带姓。
（2）农历季节的别称：在创作时可任意选用：
春季：孟春、初春、阳春、芳春、仲春、暮春、季春等。
夏季：孟夏、初夏、中夏、仲夏、暮夏、盛夏、季夏等。
秋季：孟秋、初秋、金秋、三秋、中秋、暮秋、季秋。
冬季：孟冬、初冬、寒冬、九冬、仲冬、暮冬、季冬等。
农历月份的别称：
一月：正月、元月、元春、初岁、端月、孟春、孟阳、、首春、上春、新月等等。
二月：如月、令月、仲春、丽月、春中、中和、仲阳、杏月、三春、竹秋等。
三月：辰月、季春、暮春、花月、桃李月等。
四月：孟夏、余月、巳月，云月、槐月、清和、梅月等。
五月：午月、端阳、仲夏、早月、桔月等。
六月：未月、焦月、伏月、季夏、荷月、暑月等。
七月：申月、兰月、兰秋、孟秋、初秋、巧月、桐月等。
八月：酉月、壮月、桂月、清秋、仲秋、正秋、时月、桂秋等。
九月：玄月、菊月、霜月、季秋、长月、末秋等。
十月：亥月、阳月、良月、吉月、孟冬、玄冬、初冬、上冬、立冬、方冬、开冬等。
十一月：子月、畅月、仲冬、云半、冬半、风寒、芸生等。
十二月：丑月、李冬、严月、暮冬、季月、晚冬、暮节等。
另：月份称谓
初一至补十，称上浣或上瀚。
十一至二十，称中浣或中瀚。
二十一至三十，称下浣或中瀚。
（3）钤印（指书法作品完成后在前款下方盖上书作者的印章），这是书法最后的一道程序。别看印小，它都能起到画龙点睛之妙。白纸、黑字、红印相映成趣，妙趣横生。
印章分为两类：
①名章：作者姓名、字号、笔名、斋号等。
②闲章：格言、成语、警句、哲理等，闲章多为不规则形。
名章和闲章，又有阳文和阴文之分。阳文为朱印，阴文为白印。
使用印章要注意讲究：
①要用篆文印，不能用楷、隶书体印。
②材料要用石或玉制成，不能用木料制印。
③印泥要用专用的书画印泥（如：西冷印社印泥等），不能用一般的公章印油。
④印泥要用得适当，不能过多，最好在钤印泥后，在废纸上使一下再往作品上加盖。
⑤钤印位置要恰好处，不能随意加盖，一幅好的作品，如果钤印不当，可让作品大为逊色，甚者全盘皆输。通常：中堂、条幅、对联印章应盖在作者署名下方；横披、匾额、扇面、作品应盖在作者署名的左方。闲章（引首章）可用在作品的首端稍下的右方最为适当。
⑥通常情况下，一幅作品钤章一枚，但为了补白，也有用2～3枚，在这种情况下，一般应用阳文和阴文兼用，不能只用朱文，或全用白文，那样就不好了。
在中国几千年的书法史上，强调学问修养风气。从魏晋时代开始，到宋代发生了更深更高层面上的转换，以致现在和将来，学问和修养在书法中都占着主导地位，这是书家们所公认的。
只会书法，没有学问修养，写不出好的作品，只能称之谓写字“匠”，或职业抄书手。书法的字外功夫，就是要多读一些唐诗、宋词、元曲……，甚至还要读一些四书五经等古典书籍，历代的书法家无一个不是文学家。

座右铭：不耻下问，甘当一名小学生。
          
                        庚寅年夏月於古都洛阳    许万千
                                  2010.6.1